宋微建：关于空的三种尺度
大家下午好，我们今天的题目，叫做空境。其实这里面有两个含义，一个是物理的，一个是意识的。
“与谁同坐？清风，明月，我。 ”
空间不“空”，关于空的三种尺度
大家下午好，我们今天的题目，叫做空境
其实这里面有两个含义，一个是物理的，一个是意识的。我们今天要试图从这个空的话题展开，来谈我们的设计。我们的任务，就是把“空”和“境”，进行有机的转换，不转换呢，空还是空，境还是境，和我们没有关系。
所谓空，可以从字义上去分析，是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，空间大到宇宙小到微尘，我可以说这是一般的理解。
那么，空到底有多深呢？
我们学设计都知道，我们的高度在哪里？我们的高度在我们的深度，深度在哪里？深度是最最基本的粒子，基本的概念，这个是深度。不是复杂，复杂没有深度，往往把事物剖析到基本单位的时候，这个时候有深度，自然就有了高度。
空的常识概念：天空 空白 没空，这三个概念完全不一样的。
天空，有尺度的，空白，不见得有尺度，对吧？没空，是时间概念。所以这些概念要记得，所谓概念是一种交流的方式，如果我讲的一个事物，你们在座的没有概念，我就传达不出去。
我们学设计的一直在研究，所谓的”造型语言“，我们在语言交流的时候，一定要用概念来交流。我们能不能把一个设计概念通过电话能够交流清楚？你必须要拿图纸甚至要用动画，还要你亲自在上面去做解释的，这种概念是模糊的。
我们可以想想，电话里一说，鸟蛋！清楚了吧？一个建筑像鸟蛋、鸟巢，清楚了吧？这个叫做概念。
苏州古典园林，“咫尺之内，再造乾坤”，这个概念是属于我们老百姓交流的语言，科学是要把这个概念搞清楚的一门学问。所以我们自古以来关于这个宇宙，这个空，我们一讲到空，天空究竟是个什么东西？这个就要我们花时间去研究，当然不是我们这代人可以研究出的。
整个历史我们回过头来看看，确实很有意思，我们的认识是个渐进的过程，逐步的，到现在已经发展到什么呢？就是发展到宇宙大爆炸，可以这样讲，依然在争论中，没有结论。所有你看我们前面所讲的这个“空”字，我们马上想起“空白”，“空间”，现在看来已经不是这样了。这就是我刚才讲的这个基本问题了。
“空”是不是“无”呢？“空”毫无疑问是相对于“有”，是相对”存在“，物质、时间、意识。我们中学要学到物理，都会涉及到，讲到事物的基本概念的时候，它就会必须要出来。
我们从这个字面上去看，差不多能够感觉到这个宇宙的大与小的问题。“至大无外，至小无内”，可能这个词用得真的已经非常非常到位了。但是我们如果没有一个事实证明，我们很多人会说，这个算什么。
我们还有很多人，听到佛家“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”。我们一般人理解，“色”，就是这个我们所看到的事物的万象。物质，就是色，不是颜色，是个相，我们看到的感受到的东西。所以说这个“空”呢，佛学里面讲的“空”，和我们现在认识的“空”，是不一样的东西。
佛学认为，一切的相一切的色，空是它的本性。这话可能有点不太理解，我看这个图，好看，我们经过设计教育的人，差不多是发现问题、找到问题、解决问题，是这个习惯，还是比较理性思维的。理性思维看这个图，比较容易看出来。
就是我们所看到的这个天空，以我们现代的科技手段，我们在100光年时的影像是这样，100光年，一光年相当于一万亿公里。
再乘以一百，你们已经知道巨大了，在那个时候看到的”相“是这样子。好，我们倒过来，微观的角度去看，一微米时的图像，1皮米等于十亿分之一毫米，1毫米就十亿分之一，我们的脑子已经不够用。
你知道头发多细？1毫米大概有10根头发左右，差不多这个关系，你看我讲头发，你们就有概念。这两张图居然呈现出来的像，居然一样的。我们还没找到，这个再下去是什么东西。
不是我们现在脑子里的那种概念，承受不了了。所以你看，我们做设计，要么你不要去碰，你要去碰，你说你有多少深度吧，你就必须把一些基本概念一个一个搞清楚，然后成为概念以后，你对这个事物有认识了，它成为概念。
概念是什么？概念就是你设计的，你的手段。就是在把一个一个问题搞清楚，然后变成概念，然后就变成你的手段。
前面讲的，尤其是“色不异空，空不异色”这个概念，我也在复旦学过佛学，爱因斯坦是科学家的代表，他说，可以和现代科学共依共存的，那就是佛教。也就是说我们现在许多的科学实证，就是找到了证据，差不多证实了科学的观念。
我今天这样讲，这不是一个答案，这是一个现象，这是在我们整个人类发展过程中的一个现象，在这个此时此刻我们人的认识，既有清晰的又开始模糊了，所以这世界比较难认识。
我在有篇文章中，看到霍金说，人类要能够理解这个世界万物从哪里来到哪里去，还要3000年。就是包括我在内，尽管去幻想，这就是最最深奥的部分，也就是我们最最最可触及到的东西。
我们习惯的，眼见为实，对吧？你看我们这个“眼界”，我必须要用我们接收信息的方式，我才能认可。这是我们人类的局限。有了这个“界”字在，这个”界“既是无界又是有界，同样一个字，两种含义在里面。
我们这个标题叫做《空境》，前面讲的是空，我们很多人对空，现在有一个新的认识，“空间不空”。我们人类究竟在这个世界上，在这个自然界，是什么东西？有观点认为，意识本身，也是一种物质。这个事情又回到了我们对空间，对意识的一个重新的认识。
我们讲的是意境，我相信，我们很多人学过语文的，都知道这个意境是什么意思，是不是那么简单的就可以拿来。
你拿个意境回来，有吗？没有，我到意境有吗？也没有的。
意境是什么东西？是存在在我们意识当中。我简单认为这个“境”，是由感而发，这个“感”，是要我们做的。我们做的形象，这个“眼界”，看的部分可以透过这个现象，去理解这个境。所以它是有东西的，它不是一个从空到空，不是，这才叫境。一境一境一境，它是要有一个意识的递增过程。
在宋代有一幅画，叫《寒江独钓图》，这个是一幅名画。
我们中国的很多人，都见过这幅画，没有任何人提出这个船周边是什么？没有任何人会提出来，会提出来的可能就是那些钻牛角尖的人，（说）这个里面多一笔少一笔了。
在这个画里面，已经清清楚楚地告诉了我们，这个空白、留白是所有的一切，是我们意识当中所能产生的任何想法的所有。也就是说，碧波荡漾在里边，一汪清水在里边，我们甚至可以设置在云端，他都可以这么去理解，这个是妙就妙这个地方，而不是画家把所有事情把它交代完毕。
我们说，留白是留给我们关着的一种空间，我们再看一幅，这个是齐白石的一幅画，据说是曹禺先生的命题画。给了一句诗句，叫“十里蛙声出山泉”。
这里面麻烦在哪呢？既没有蛙，又没有声，这个齐白石他怎么来创造这幅画呢？大师就是大师，所有人看了这个画，没有任何人提出，蛙声，也没有人提出这个青蛙，没有人提出来。
你们就发现了什么问题吗？中国人对中国画的欣赏，与生俱来的，也就是说中国人对空间的认识，是扎根在我们的基因当中了，这个就是概念，前面讲概念，这就是概念。
我们把这概念能不能用上去呢？我们在空间里面是一片墙怎么样，一汪水怎么样，一个山水怎么样。这里为什么要开个孔，留个窗出来，我们似乎已经感受到了这个空间，是可以营造出来，因为我们有意识到这一块，不是一个纯物理现象，是吧？
你像这个，如果我这样讲，这个墨都是断断续续的，它不是都断掉了吗？所有人都会笑话我。笔不到意到，这个中国人全懂，小孩子也懂，这是我们与生俱来的一种智慧，每个人都有。只不过我们在学了很多设计以后，反而把这个忘掉了。
那这个空间，是不是我们想到的，哎呀这留一块空白吧，留白其实是要苦心经营的，这个白放在什么位置？放多少，放在什么地方，都要深入的研究。
所以古人就这样讲，“计白当黑”，
你不画的部分，那才是你最最妙的部分。明代有个画家讲，“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，就是画在没有笔墨的地方更妙，我们不画的部分，不是空白，不是忘了。
那留白部分，它是要精心的去规划，苏州园林，白墙上，除了有漏窗，它很少放东西。我们现在做空间（设计）时经常会看到，一块空白里面它就挂幅画，和境没有任何关系，它只是视觉上的反应，它没有考虑这个视觉以后的这个东西，都是眼前的东西。
你怎么把万物纳入进来？那就像我们这标题（眼界），要把这个万物纳入到空境里面来，这个需要去经营的。
我们的建筑、室内都是空间意识。明代的计成 写了一本书叫《园冶》，园林的园，冶金的冶，这个名字一看就明白了，园林的经营。
这本书比较遗憾，就是在我们中国被禁了300年，后来在日本发现后，重新组装而成发行。一本明代的建筑巨著，我们所看到园林都是很有限的空间对吧，眼界，很有限的空间，他怎么在有限的空间里面创造一个无限来？
苏州古典园林最核心的两句话，一个叫做什么？“咫尺之内，再造乾坤”，在一个很小的范围内，要造出一番天地来，这是不是很有技巧？你怎么把它做出来。第二句话也很重要，尤其是我们学设计的，搞艺术的，不能是完全物质化的思维。第二句话，讲的是什么呢？就是说“取法自然，超越自然”。
解读留园
1000年前的中国人如何将小空间变大
“咫尺之内，再造乾坤”，我们要研究的就是，他怎么在这个小空间里面，创造一个空间，就是有限的，你怎么造呢？我们有个小空间，我们要变大，我下面有一个案例来说明。
我们就讲一个小空间，就600平方的小空间，而且它里面的功能，相当于一个茶室，一个会客空间，一个小书房，剩余的部分怎么去打点呢？对不对，我们来看看这个案例。
这个600平方的空间里面，呈现出这么这么多的，一种自然的风景，而且他真的还看不到边际在哪里，界限在哪里，都是模糊的。就把整个外围和里边的完全融为一体。
我们现在造新园，你们回家看看你们自己的作业，你就清楚了，我们差不多都是，你开这个门，就知道干什么用，你开这个窗，到底干什么用？都是知道的。都在所有观者的预见中，很少能够看到在“情理之中，意想之外”。
我们这个都在“情理之中，意想之外”，你知道这个走道和前端的关系吗？里面究竟是什么东西，不知道，而探究这个里边的真相，这是人类的一种习惯。利用了这种习惯，把我们一个有效的空间，通过阻隔，通过扭曲，通过这个窗的借景，通过一块石头的寄情…好，把整个空间变成一个无限大的想象的，意识空间。
可以这么说，它就是一种意境的延伸，我们很难知道这里面究竟是什么关系，我们习惯上建筑要讲关系，你能感觉到这是什么吗？右边什么吗？感觉不出来，一个600平方一个小空间，我就是找到几个主要的面拍了一下，可以讲移步换景，在这个小空间里面，做到了。
真是移步换景，我再拍几十张照片，依然不重复。我做了一个分析图，这个厅就是黄色部分，天井廊道，大部分都是天井，但是他做了这么多的里边的这个机关。
你想这个园子干啥用的？给人舒心的地方啊，逛园子的地方，不是仅仅让你看的，他要你逛。如果仅仅要你看的话，你看画报是一样的。要身临其境，移步换景。
很复杂，但是我们去园子的时候，我相信你们所有人觉得一点都不复杂，自然而然。哎，这是个巷子，这是墙壁，这是花窗，不会有任何阻挡，你不会感觉到很寂寞，要掉头走，没有，都能达到他的效果。
看这个里边，有多少个机关在里面，而且我们造园里面强调，就说“虽由人作，宛自天开”，就是你尽管都是人造，但是你就要让人家觉得，宛如自然形成，这个就是有很多技法，许多个人的修养在里面。
盖上屋顶，天井，露天的，室内的，你看，这里面的关系就呈现出来了。我们600平方，我再重复一下，就是一亩地而已，做得这么复杂的系统。
那我们知道为什么要这样做？就实现了《园冶》这本书上对造园的一个目标，这个目标叫什么？叫”可望，可游，可居“。
我这边要讲一点就是，中国的古典园林，不能把它纳入到景观序列里面，它是一种居住形式。
刚前面讲，讲隔，讲曲，讲借，我们知道园林的很多庭院里面，会题一个词，“与谁同坐轩”，这个诗句，它把后面最著名的擦掉了，留有一点悬念，“与谁同坐轩”就是个普通的亭子，但是你看到后面答案，你就觉得他非常了不起，真正的有限的空间化为了无限的空间里面，融合进来了，他答案是，清风，明月，我。
我们设想，我们有了这么一个意镜，我们有这么一个意境的追求，你们设想了没有？任何遮挡，任何阻挡都是不应该的，所以，与谁同坐，清风，明月，我。
这不仅仅是一个境界的高低的问题，而是他在一个有限的建筑空间里面，打开那个无限的窗口。(待续)
